Alle projizierten Strukturen basieren auf einem Netz aus Dreiecken. Nach ersten Überlegungen entschied ich mich für einen solchen Grundkörper als Basis aller Entwicklungen in Form und Struktur, um so eine Geschlossenheit in der Bespielung zu erreichen. Dies entstand aus der Erkenntnis, dass dieses Triangle Mesh reich an Möglichkeiten in der Gestaltung ist und vor allem viele der geforderten Qualitäten aus dem Konzept vereinigen kann. Es bietet einerseits die Möglichkeit der Erzeugung technischer und netzwerkartiger Ästhetik, anderseits die Erzeugung einer natürlichen, Wasser ähnlichen Qualität. Dies ist unter anderem abhängig von der Stärke der Verzerrung, der Eigendynamik einzelner Punkte im Mesh und vor allem von dem Einsatz des Meshs als Linienstruktur, Fläche oder scheinbar loser Partikel. Qualitäten und Möglichkeiten dieser Art konnte ich nach Versuchen mit losen Linien, Partikelsystemen (aus Punkten) und Netzwerkstrukturen (aus Vielecken) nur in einem Triangle Mesh erkennen.

Während meiner Recherchen entdeckte ich verschiedene Beispiele und libraries für das Arbeiten mit Triangle Meshs. Ich entschied mich letztlich dafür, mit der library von Karsten Schmidt (toxi) (l.01) zu arbeiten, die über hohe Flexibilität verfügt und zudem gut ausgebaut ist. N ach einigen Versuchen zur Entwicklung des Verständnisses der Grundstruktur begann ich mit dem Erarbeiten kleiner, skizzenhafter Programme, mit denen ich verschiedene grundlegende gestalterische Ansätze in Versuchen und Tests untersuchte.

Mit der Zeit passte ich das Mesh immer mehr meinen Anforderungen an und entwickelte einige Erweiterungen, um mich schrittweise den verschiedenen Lösungen für die einzelnen Sequenzen zu nähern. Dieses Sammeln von Schnipseln erwies sich als praktisch und effektiv, ich konnte in sehr kurzer Zeit kleine Studien aus Basisverhalten sowie Versuchen für Detaillösungen erstellen.

Nach und nach entstand eine Sammlung verschiedener Verhaltensweisen und Eigenschaften, aus der ich später die Gestaltung der einzelnen Sequenzen zusammensetzen konnte. In einem rekursiven Prozess während des Probeaufbaus konnte ich diese überprüften und anpassen. Aufgrund der Modularität der einzelnen Verhaltensweisen war es mir möglich, unpassende Eigenschaften wieder herauszulösen und durch anderen zu ersetzen.

Diese für mich wichtige und intensive Phase ermöglichte mir meine bis dato geringe Erfahrung mit generativer Gestaltung für Bewegtbild auszuweiten. Bisher hatte ich vor allem programmierte Grafiken für Plakate und andere Printmedien produziert, so dass ich mir den Umgang mit dieser neuen zeitlichen Ebene erst erarbeiten musste. Insbesondere die Anforderungen an die Programmierung bei einer hohen Bildrate, welche für mein Setup erforderlich war, musste berücksichtigt werden. Bei der Programmierung von Grafiken für den Druck kann die benötigte Bearbeitungszeit des Computers vernachlässig werden. Im Gegen-satz dazu muss der Computer bei einer Bewegtbild-Anwendung den Zeichenvorgang mindestens 80 mal pro Sekunde ausführen können.

Wie bereits erwähnt, habe ich eigene Ideen für das Lichtdesign entwickelt und dabei das ursprüngliche Lichtdesign-Konzept der Inszenierung weitestgehend ignoriert. Dies begründete sich einerseits in der Notwendigkeit der Vermeidung direkter Lichteinstrahlung auf die Projektionsfläche (die Plattform). Anderseits erschien mir das ursprüngliche Lichtdesign als unpassend, eintönig und vor allem unvorteilhaft für solch eine Tanzinszenierung. Im ursprünglichen Lichtdesign wurde die Bühne überwiegend aus nur einer Richtung geleuchtet; der Raum wirkte somit sehr flach. Zudem kam das Führungslicht oftmals von oben hinten, so dass eine schwere, theatrale Stimmung erzeugt wurde. Dieser Effekt erschöpft sich jedoch schnell und wurde hier mehr als überstrapaziert. Im Allgemeinen vernachlässigt das (ursprüngliche) Lichtdesign einen sensiblen Umgang mit dem Raum und dessen Besonderheit der doppelten Bühne (Bühenboden und Plattform).

Das von mir konzipierte und den einzelnen Sequenzen beigefügte Licht versucht eben diese Kriterien zu berücksichtigen. Mehrere Scheinwerferpositionen auf dem Boden (u. a. unter und hinter der Plattform) ermöglichten eine Ausleuchtung des Raums und der Tänzerinnen ohne direkt auf die Projektionsfläche zu leuchten. Vor allem durch das seitliche Beleuchten aus den Gassen wird ein schönes Wechselspiel von Licht und Schatten auf der Bühne erzeugt. Diese Beleuchtungsart ist dem minimalistischen Tanz sehr zuträglich. Die verschiedenen Lichtquellen vor, unter und hinter der Plattform geben die Möglichkeit zur starken Abgrenzung von Plattform und Bühnenboden und erzeugen so eine (erkennbare) Mehrschichtigkeit. Im Gegensatz dazu entsteht durch den Einsatz von Top-Lichtern (Scheinwerfer an der Decke, über der Plattform) eine Verbindung von Plattform und Bühne.

Des Weiteren wurde ein System aus neun Schein-werfern eingerichtet, dass direkt von meiner Computerapplikation gesteuert werden konnte und in einer Sequenz für das Skizzieren des Einsatzes konventioneller Scheinwerfer in einer generativen Anwendung genutzt wurde.

Für Funktions- und Verhaltenstests meines Frameworks nutzte ich vergleichbar einfache grafische Strukturen aus weißen Linien. Diese Strukturen dienten vor allem der Kommunikation und Verdeutlichung meiner ersten Ansätze gegenüber den Tänzerinnen. Ich konnte ihnen hiermit beispielsweise die Idee des Bespielens der Bühnenfläche, die die Plattform umgibt und die Idee des Nachlaufens der Bewegung der Plattform veranschaulichen. Bei diesem Vorgang des Nachlaufens wird ein Abdruck auf derjenigen Position der Plattform hinterlassen, welche sich mittig unter der Projektion befindet. Der soeben beschriebene Vorgang ist vergleichbar mit einem fixierten Stift, der auf ein sich in Bewegung befindendes Stück Papier zeichnet.

Trotz der Einfachheit der erzeugten Grafiken stellt dies eine wichtige Phase für die Entwicklung der Verhaltensweisen in den späteren Grafiken dar. Aus diesem Grund dokumentierte ich diese Entwicklungsstufe mit Hilfe meines finalen Testsetups.

Die blaue Hintergrundbeleuchtung für diese Bespielung wurde mit zwei Coda-Rampen erzeugt. Dies führte zu einer Verwischung der Projektionsgrenzen. Es entstand der Eindruck, dass die Projektion den gesamten Bühnenraum, inklusive Aushang, bespielen könnte.

In diesen verschiedenen Beispielen ließen sich bestimmte Parameter über den Midi-Controller beeinflussen. So war es möglich, die Größe der projizierten Quadrate und deren Ausfade-Geschwindigkeit zu beeinflussen oder die Anzahl der Wegpunkte und die Verzerrung der projizierten Strukturen zu verändern.